Le Sommet

Présentation

Invité par une production tri-nationale (Lausanne, Milan, Bobigny), Christoph Marthaler rassemble des interprètes de différents pays dans un chalet de montagne – ou serait-ce un refuge ? ou un bunker ? – conçu par le scénographe Duri Bischoff, littéralement accroché en haut d’une montagne. Ils et elles parlent italien, allemand, anglais (d’Écosse) et français. Se comprennent-ils ? Ce n’est pas évident. Comme souvent, la réalité concrète de la production, son lieu et son époque, forment la matière sur lequel le théâtre de Marthaler prend forme. À ce qu’il semble, ces alpinistes d’un genre particulier préparent un sommet au sommet. Il se trouve en effet que dans plusieurs langues européennes, un sommet peut être autant une réunion au plus haut niveau, le point culminant d’une montagne comme le summum, la perfection atteinte, être au top. Les six interprètes de ce sommet se retrouvent donc dans un chalet – ou serait-ce un baraquement, ou un refuge ? – littéralement posé au sommet d’une montagne. Nul ne sait s’ils sont réfugiés, cachés, si ce sont des politiques préparant à l’écart un événement d’importance ou des VIP qui s’isolent d’un monde en désordre. Mais une fois arrivés au sommet, où vont-ils ? Loin de tout cynisme, avec entrain et en musique, une prise de hauteur bienvenue et un sens confirmé de l’absurde, il est possible qu’ils et elles trouvent ce qu’ils et elles ne cherchaient pas. À l’image d’une Europe qui se cherche, nul doute qu’un sommet sera atteint, même si les chemins pour y parvenir s’annoncent quelque peu inattendus. Une nouvelle comédie par le grand metteur en scène suisse, rénovateur amusé et caustique du théâtre musical, Christoph Marthaler.

Éric Vautrin, dramaturge du Théâtre Vidy-Lausanne

Au sujet du processus de création

Je ne peux pas rester à la maison, composer une pièce et venir en répétition pour dire à chacun ce qu’il doit faire. Nous travaillons ensemble. C’est très important. Nous avons la grande chance d’avoir la possibilité de travailler avec des gens merveilleux, qui ne me regardent pas en me demandant « Et maintenant, qu’est-ce que je fais ? »… Nous cherchons ensemble. Je travaille avec des personnes que je connais pour certaines depuis très longtemps, et d’autres que j’ai rencontré récemment. Chacun·e apporte des idées. La meilleure chose au théâtre, c’est de voir toutes ces professions qui travaillent ensemble. Aucune n’est plus importante que l’autre. Les acteurs en scène, mais aussi tous les autres, derrière la scène ou pendant les répétitions, participent à cette recherche. C’est ce que j’aime. Dans Le Sommet, il y a ces six personnages réunis dans cette sorte de refuge qui se retrouvent isolés. Cet isolement se produit de nos jours de plus en plus souvent, où que ce soit. Ces personnes échangent, se comprennent ou ne se comprennent pas. J’ai toujours joué avec les langues, avec le sens et l’absence de sens. Toutefois, j’ai le sentiment que la réalité a fini par me rattraper : le monde d’aujourd’hui a multiplié les isolements. Il est tellement divisé que le sens a éclaté. Dans notre « sommet », je reconnais quelque chose d’une humanité qui devrait échanger mais n’y parvient pas.

Christoph Marthaler

Texte extrait de « Là-haut, sur la montagne… » : une conversation entre Christoph Marthaler, Malte Ubenauf et Éric Vautrin tenue au théâtre de Vidy à Lausanne deux semaines avant la première représentation (en mai 2025).

Christoph Marthaler

Né à Erlenbach, dans le canton de Zurich, Christoph Marthaler est d’abord hautboïste et flûtiste avant d’intégrer l’école de théâtre de Jacques Lecoq dans l’après-mai 68 à Paris. Ses premiers spectacles, à Zurich, à Bâle puis à la Volksbuhne de Berlin dirigée alors par Frank Castorf, renouvellent profondément le théâtre musical. Ses mises en scène sont bientôt présentées dans les festivals d’Europe, puis dans les grandes maisons d’opéra. Il dirige le Schauspielhaus de Zurich de 2000 à 2004. Avec les scénographes Anna Viebrock ou Duri Bischoff, les dramaturges Stefanie Carp ou Malte Ubenauf et quelques fidèles interprètes aussi bien acteurs, chanteurs que musiciens, il développe une esthétique du dérisoire, ancrée dans des décors du quotidien et l’histoire suisse. Par la lenteur, l’ironie et le décalage, sa poésie scénique, musicale et chorale doit autant à dada qu’à Schubert ou John Cage. À Vidy, il présente King Size et Das Weisse vom Ei (Une île flottante) en 2014, et Tiefer Schweb en 2018. Il aurait dû présenter également sa création Das Weinen (Das Wähnen) [Pleurer. Imaginer] d’après Dieter Roth à l’automne 2020, annulée en raison de la pandémie. En 2021, il y crée Aucune idée.