Trilogie Cocteau / Philip Glass

Programme musical

Philip Glass

Suites pour deux pianos (transcriptions de Michael Riesman) :

     Orphée

     La Belle et la Bête

entracte

     Les Enfants Terribles

Présentation

En 1964, âgé de 27 ans, Philip Glass s’installe à Paris pour suivre l’enseignement de Nadia Boulanger : une rencontre décisive dans la formation du jeune compositeur. Cette immersion dans la culture française marque durablement l’artiste. Cette francophilie lui donne en outre une connaissance de la langue française qui facilitera son écriture et la prosodie des opéras qu’il consacre à Cocteau durant les années 1990. En 2021, Katia et Marielle Labèque créent la suite instrumentale pour deux pianos tirée de l’opéra Les Enfants Terribles de Philip Glass, d’après le film de Cocteau. Le succès du disque, comme des concerts – notamment à la Philharmonie de Paris – confirme le souhait des pianistes de demander à Philip Glass et à son directeur musical Michael Riesman de compléter la Trilogie en appliquant la même méthode aux deux autres opéras de la Trilogie Cocteau : Orphée et La Belle et la Bête. Quoi de plus naturel pour ces deux « enfants terribles » du piano, devenues des interprètes inspirées du répertoire du compositeur répétitif américain ? Si Four Movements for Two Pianos est rapidement devenu un incontournable de leurs récitals, Katia et Marielle Labèque ont depuis ajouté à l’impressionnante liste des concertos pour deux pianos créés pour elles celui de Philip Glass en 2015 (Los Angeles Philharmonic, dirigé par Gustavo Dudamel). Pour inviter les spectateurs à l’écoute de chaque opéra, le metteur en scène Cyril Teste et la scénographe Nina Chalot dessinent des espaces intimes grâce à un lustre placé au-dessus des pianistes. Un objet scénographique qui offre une multitude de possibilités scéniques (décor, lumière, vidéo, texte…) et dramaturgiques pour « éclairer » l’audition successive des trois suites.

Note d’intention

Lorsque j’ai commencé la trilogie Cocteau, je voulais en premier lieu faire ressortir les thèmes sous-jacents des trois films. Je ne saurais mieux les décrire qu’en les ramenant à une double opposition entre le couple vie-mort et la créativité, d’une part, et entre le monde ordinaire et le royaume de la magie et de la transformation, d’autre part. Ces sujets que Cocteau met explicitement en avant dans ses trois films sont au coeur de mes opéras. Ma première trilogie opératique (Einstein on the Beach / Satyagraha / Akhnaten) traite de la transformation de la société par le pouvoir des idées, et non des armes. Ma seconde, réalisée dans les années 1990, porte sur la transformation de l’individu à l’aune de ses dilemmes moraux personnels. S’y ajoute en corollaire la manière dont l’art et la magie peuvent transformer le monde ordinaire en un monde de la transcendance. Ces trois films de Cocteau sont conçus comme une description, un débat et un enseignement sur la créativité et son processus.

Philip Glass

dans Paroles sans musique (éditions : La Rue Musicale / Philharmonie de Paris, 2017)

Katia et Marielle Labèque

Katia et Marielle Labèque sont reconnues pour la fusion et l’énergie de leur duo. Elles sont invitées régulièrement par les orchestres les plus prestigieux : Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Dresden Staatskapelle, Royal Concertgebouw Amsterdam, Vienna Philharmonic, sous la direction de Marin Alsop, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Andres Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pretre, Sir Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas and Jaap van Zweden.

En 2005, plus de 33 000 spectateurs ont assisté au concert qu’elles ont donné au célèbre Berlin’s Waldbühne avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle. Et 100 000 personnes, un record d’affluence, ont assisté au Vienna Summer Night Concert à Schönbrunn en 2016. Plus d’1,5 milliard de téléspectateurs à travers le monde ont suivi l’événement à la télévision. Katia et Marielle ont eu le privilège de travailler avec de nombreux compositeurs comme Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti et Olivier Messiaen. 

En avril 2019, elles sont invitées par la Philharmonie de Paris pour présenter leurs projets : Amoria, Invocations et la création d’une œuvre originale du chanteur britannique Thom Yorke (leader du groupe Radiohead) Don’t Fear the Light avec Bryce Dessner et David Chalmin aux guitares électroniques et voix.

Elles ont créé au Walt Disney Hall de Los Angeles le double Concerto pour deux pianos de Philip Glass avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel, à Londres le concerto pour deux pianos de Bryce Dessner au Royal Festival Hall avec le London Philharmonic et Jon Storgårds, et à Paris In Certain Circles de Nico Muhly à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris et Maxim Emelyanychev. La première américaine de cette œuvre a eu lieu au Carnegie Hall de New York sous la direction de Jaap van Zweden.

Leurs derniers enregistrement comprennent Philip Glass : Cocteau Trilogy et Sonic Wires (avec Bryce Dessner et David Chalmin) ainsi que Electric Fields (avec Barbara Hannigan et David Chalmin).